シンガポール初出展 STPIとアートステージで「光」のアートについて語る

写真家杉本博司さん

AsiaX

今回の杉本さんの作品の光はその色合いが和風に見えるのですが、特にそのような色を選んだというわけではないのでしょうか？

杉本

プリズムを通した太陽光は自然の色で、手を加えたわけではありませんから、特に和風に作ったということではなく、自然の色をそのまま写し取ったものなのです。でも私は古い日本の布を集めていますが、昔は植物染料で染めていたため、布の色も自然の色でした。たとえば藍染の青は藍の色ですよね。太陽光も自然の色ですから、共通するものが感じられるのかもしれません。また使っているカメラはポラロイドなので、より鮮やかに、つややかに光の色を捉えることができるのです。展示している写真の作品は多数ありますが、そのうちエルメスのスカーフに採用した作品は20種類で、それは私が選んだものですから、もしかしたら日本的な色合いが多かったかもしれませんね。

AsiaX

ファッションブランドとのコラボレーションは、杉本さんとしては珍しい試みだったのではないでしょうか？

杉本

ファッション関連からもいろいろなオファーをいただきますが、マスプロダクションは私の仕事ではないので、お断りすることが多いですね。でもエルメスは伝統あるブランドとして手仕事にこだわっており、私が好きな作品をスカーフにプリントする、ということでしたのでお引き受けしました。

AsiaX

自然をテーマにされた作品が多いと思いますが、人工的なシンガポールに来られて、どんな印象を持たれましたか？

杉本

確かにシンガポールは人工的な都市国家ですね。でも都市というのは古代ローマ帝国の時代からそうですが、人工的なものなのです。それは文明のひとつの姿ですから。シンガポールは小さな都市国家ですが、さまざまな民族が暮らしていて興味を惹かれました。富裕層から労働者まで格差が大きいように見られますが、そのような社会で人々はどんな気持ちで暮らしておられるのでしょうか。もっといろいろ知りたいですね。リー・クアンユーという人がどのようなビジョンを持ってこの国を造られたのか、聞いてみたいです。

AsiaX

アート・イベントはシンガポールでも増えていますが、今後も杉本さんの展示会はアジア開催される予定ですか？

杉本

招待があるところにはどこへでも行きますよ。何でも勉強になりますから。今まで、思いついたことにはかならず挑戦してきましたし、これからもその姿勢は変わりません。みなさんが予想していることを裏切るような作品を作りたいです。シンガポールにもまた来たいと思っています。